{"id":1588,"date":"2012-12-10T12:00:30","date_gmt":"2012-12-10T10:00:30","guid":{"rendered":"http:\/\/kinogammeproductions.com\/?p=1588"},"modified":"2016-02-21T15:08:40","modified_gmt":"2016-02-21T13:08:40","slug":"article-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/?p=1588","title":{"rendered":"Union des Compositeurs de Musiques de Films"},"content":{"rendered":"


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Interview fleuve de Vincent Arnardi, mixeur son \u2013 UCMF<\/h1>\n

Interview r\u00e9alis\u00e9e par Benoit Basirico<\/strong><\/em><\/p>\n

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\u201cMon travail est de trouver la bonne harmonie du son\u201d<\/strong><\/h3>\n

Vincent Arnardi (n\u00e9 le 10 juillet 1957) est un mixeur son fran\u00e7ais, nomm\u00e9 pour l\u2019Oscar du meilleur son pour \u00ab Am\u00e9lie Poulain \u00bb. Il a travaill\u00e9 depuis 1978 au son de  plus de 200 films, pour des cin\u00e9astes aussi diff\u00e9rents que Jean-Pierre Jeunet, Nikita Mikhalkov, Catherine Breillat, Damien Odoul, Jacques Bral\u2026 et cotoyant des compositeurs de tous horizons. Il nous parle de son m\u00e9tier.<\/p>\n

\"\"<\/a>UCMF : Pour commencer, pouvez-vous nous d\u00e9finir votre m\u00e9tier ?<\/strong><\/p>\n

Vincent Arnardi :<\/strong> Le mixeur (terme g\u00e9n\u00e9rique employ\u00e9 en France) arrive \u00e0 la fin du travail sur le film. C\u2019est celui qui fait la derni\u00e8re \u00e9tape sonore, qui r\u00e9cup\u00e8re toutes les sources sonores du film (dialogues, musiques, effets, ambiances, bruitages\u2026) pour faire la balance finale entre toutes ces composantes. Cela se compose g\u00e9n\u00e9ralement d\u2019une colonne vert\u00e9brale (r\u00e9cit, dialogue), de la musique (aspect \u00e9motionnel), et de ce qu\u2019on appelle le \u00ab costume \u00bb (les effets, les ambiances). Apr\u00e8s, le r\u00e9alisateur peut bouleverser ces r\u00e8gles et d\u00e9terminer s\u2019il souhaite par exemple que l\u2019ambiance prenne le dessus par rapport aux dialogues, c\u2019est une demande artistique.<\/p>\n

Comment le m\u00e9tier a \u00e9volu\u00e9 depuis que vous avez commenc\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> J\u2019ai commenc\u00e9 ce travail vers 1976. Les sources sonores ont augment\u00e9 depuis. On est pass\u00e9 de 24 \u00e0 600 voire 800 sources. Pour parvenir \u00e0 trouver un juste \u00e9quilibre de toutes ces sources, cela prend plus de temps, et il faut avoir des directives pr\u00e9cises. A l\u2019\u00e9poque, le r\u00e9alisateur \u00e9tait pr\u00e9sent avec nous et c\u2019\u00e9tait rapide de trouver une balance. Les films \u00e9taient en mono et non pas en st\u00e9r\u00e9o. C\u2019\u00e9tait plus facile \u00e0 mettre en place. Aujourd\u2019hui, on essaie d\u2019avoir une lecture du film en amont avec le r\u00e9alisateur et le monteur image.<\/p>\n

Quels sont les stades interm\u00e9diaires entre le tournage et votre intervention ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> D\u00e9s que le tournage est termin\u00e9, le montage image intervient et va cr\u00e9er la partition du film et son rythme. Avec le montage image, il est question d\u2019image mais aussi de son. Le monteur monte d\u00e9j\u00e0 le son avant que le monteur sonore intervienne pour habiller tout cela de mani\u00e8re plus harmonieuse en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 l\u2019influence que doit avoir le son sur le r\u00e9cit. En parall\u00e8le du montage, il y a le musicien qui fait le m\u00eame travail, qui am\u00e8ne lui aussi sa touche en fonction des demandes du r\u00e9alisateur. Parfois les r\u00e9alisateurs savent exactement ce qu\u2019ils veulent en terme de musique, en terme de couleurs et de style. Mais parfois ils ne savent pas ce qu\u2019ils veulent et les musiciens vont leur proposer quelque chose qui va devoir \u00eatre retravaill\u00e9. Dans la mesure o\u00f9 la musique influence le rythme du montage, ils sont amen\u00e9s ensuite \u00e0 raccourcir ou allonger des plans. Il y a ainsi des allers et retours entre la musique et le montage.<\/p>\n

Quelle est la diff\u00e9rence entre le monteur sonore et le mixeur sonore ? <\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Le montage travaille sur l\u2019horizontalit\u00e9 du film (son rythme, le d\u00e9roulement chronologique du r\u00e9cit) alors que le mixeur s\u2019int\u00e9resse \u00e0 sa verticalit\u00e9 (le volume, la masse sonore). Le monteur image est celui qui a pass\u00e9 le plus de temps avec le r\u00e9alisateur, c\u2019est lui qui a la m\u00e9moire du film la plus longue et qui sait exactement quel est le timing et le ton du film, parfois autant que le r\u00e9alisateur. Herv\u00e9 Schneid par exemple est un tr\u00e8s bon monteur image que j\u2019estime beaucoup. Il a mont\u00e9 tous les films de Jean-Pierre Jeunet.<\/p>\n

Le probl\u00e8me du mixeur est qu\u2019il intervint sur une p\u00e9riode relativement courte par rapport aux deux autres. Il peut y avoir 14 semaines de montage image, 8 semaines de montage son, et 4 semaines de mixage. Il faut parvenir \u00e0 assimiler ce que les autres ont eu le temps d\u2019assimiler. C\u2019est pour cela qu\u2019il est important de faire une lecture du film avant toute chose. On fait ce qu\u2019on appelle une \u201cpreview de pr\u00e9sentation\u201d. Puis on mixe tout le film d\u2019une mani\u00e8re assez brute, ce qui nous permet d\u2019avoir la feuille de route de ce que le r\u00e9alisateur souhaite avoir, savoir ce qu\u2019on privil\u00e9gie du son, de l\u2019effet, du dialogue, ou de la musique.<\/p>\n

En g\u00e9n\u00e9ral, on ne parle en France que du montage image (le C\u00e9sar du montage est d\u2019ailleurs attribu\u00e9 au montage image, pas au montage son). Que pensez-vous de cette ignorance vis \u00e0 vis du son ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> De la m\u00eame mani\u00e8re, quand quelqu\u2019un dit qu\u2019il a ador\u00e9 la bande son d\u2019un film, il se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la musique. Il ne parle pas du son proprement dit. Ce qui prouve que les gens assimilent le son \u00e0 la musique et non pas \u00e0 un ensemble de sonorit\u00e9s dont fait partie la musique.<\/p>\n

Certains compositeurs disent que le mixeur est son ennemi sur un film, car il a la possibilit\u00e9 de transformer sa musique, qu\u2019en pensez-vous ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Il est toujours plus agr\u00e9able pour un mixeur d\u2019avoir les \u201cstems\u201d de la musique, non pas qu\u2019on veuille modifier les id\u00e9es musicales du compositeur, mais cela aide d\u2019avoir les choses s\u00e9par\u00e9es pour pouvoir baisser des \u00e9l\u00e9ments isol\u00e9s plut\u00f4t que de devoir baisser tout un ensemble. Il nous arrive ainsi de baisser un instrument de mani\u00e8re harmonieuse, ce qui est mieux que de baisser toute la musique.<\/p>\n

Les relations entre le mixeur et le musicien peuvent \u00eatre en effet conflictuelles, mais on est tous au service d\u2019un r\u00e9alisateur, on doit se comporter comme des collaborateurs responsables. On doit \u00eatre positifs et trouver l\u2019harmonie entre nous, pour le bien du film.<\/p>\n

Les grands compositeurs savent d\u00e9celer quand ils peuvent intervenir, quand ils sont leader sur une s\u00e9quence et peuvent remplir la bande son et quand il faut lib\u00e9rer l\u2019espace pour laisser le dialogue travailler. Tout en gardant la m\u00e9lodie, ils peuvent retirer des instruments naturellement pour que la musique s\u2019efface de mani\u00e8re tr\u00e8s harmonieuse. C\u2019est le gage de gens qui ont parfaitement compris la demande.<\/p>\n

L\u00e0 o\u00f9 \u00e7a se complique pour le mixeur, c\u2019est quand tout le monde a voulu exister dans la s\u00e9quence, et que personne ne s\u2019est concert\u00e9. Il y a un chef, le r\u00e9alisateur, qui donne les directives. Mais quand il n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 assez pr\u00e9cis et que tout le monde veut exister, ce n\u2019est pas \u00e9vident pour le mixeur qui se retrouve \u00e0 devoir faire des choix sans compromis. Il est \u00e9vident dans ce cas que quelqu\u2019un va finir par \u00eatre l\u00e9s\u00e9. Les sons et la musique doivent vivre ensemble, pour \u00e9viter des dissonances. Il faut \u00e9viter de vouloir prendre le pouvoir par rapport \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n

Et quelle est votre relation avec le r\u00e9alisateur ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> J\u2019essaie de v\u00e9hiculer par mon activit\u00e9 une harmonie au service du r\u00e9alisateur qui me donne son influence artistique. Un r\u00e9alisateur a quelque chose dans la t\u00eate qui n\u2019est pas facilement exprimable, il faut parvenir \u00e0 comprendre son d\u00e9sir, arriver \u00e0 le reproduire comme un puzzle. Parfois, il se passe des choses qui n\u2019\u00e9taient pas pr\u00e9vues, et le r\u00e9alisateur se rend compte que ce que je lui propose s\u2019av\u00e8re \u00eatre ce qu\u2019il avait imagin\u00e9, et m\u00eame mieux. Mais parfois la magie n\u2019op\u00e8re pas, l\u2019alchimie des sons ne fonctionne pas, et dans ce cas il faut trouver des solutions de secours, faire des choix dans ce qu\u2019on privil\u00e9gie dans le son, ou alors de carr\u00e9ment retourner au montage pour couper la sc\u00e8ne. Tant qu\u2019on est dans cet esprit, il n\u2019y a pas de raisons que le travail ne se passe pas correctement.<\/p>\n

Chaque r\u00e9alisateur a sa propre m\u00e9thode, vous travaillez diff\u00e9remment pour chacun, ce qui donne une identit\u00e9 sonore \u00e0 chaque collaboration ?<\/strong><\/p>\n

V.A<\/strong> : On travaille avec des r\u00e9alisateurs aux univers totalement diff\u00e9rents, dont le style provoque sur le son des directions totalement diff\u00e9rentes. Avec Emir Kusturica sur \u201cArizona dream\u201d, qui est un univers assez d\u00e9jant\u00e9, la musique \u00e9tait connot\u00e9e. C\u2019\u00e9tait une musique slave, compl\u00e8tement en dissonance avec les d\u00e9cors, ce qui faisait le charme du film. Quand il y avait la musique, il fallait l\u2019entendre, elle \u00e9tait la pi\u00e8ce ma\u00eetresse de la s\u00e9quence.<\/p>\n

J\u2019ai aussi travaill\u00e9 avec le russe Nikita Mikhalkov (\u201cLe Barbier de Sib\u00e9rie\u201d). J\u2019ai assist\u00e9 \u00e0 un montage o\u00f9 il convoque sa garde rapproch\u00e9e en louant une maison en Italie, o\u00f9 tout le monde est l\u00e0 (le monteur, le musicien\u2026). Le compositeur Eduard Artemyev avait son clavier et jouait ses id\u00e9es devant l\u2019\u00e9quipe, et le r\u00e9alisateur ajustait l\u2019image par rapport \u00e0 la composition. Quand cela ne lui plaisait pas, le musicien pouvait imm\u00e9diatement proposer autre chose. C\u2019est le luxe absolu. Le montage avait dur\u00e9 plusieurs mois de cette mani\u00e8re-l\u00e0. Une fois que cela est fait, Artemiev est rentr\u00e9 \u00e0 Moscou pour enregistrer la musique avec l\u2019orchestre, puis la musique est mix\u00e9e, pour un r\u00e9sultat sublime ! Actuellement, ce qui me manque le plus, ce sont des m\u00e9lodies, des th\u00e8mes, qu\u2019\u00e0 peine on entend la musique elle influe imm\u00e9diatement sur le spectateur.<\/p>\n

Quant \u00e0 Jean-Pierre Jeunet, il a aussi sa personnalit\u00e9 sonore. Il est tr\u00e8s proche de son enfance, de la magie de son enfance. Il aime les bo\u00eetes \u00e0 musique. Il est sensible \u00e0 des petits d\u00e9tails de la vie de tous les jours, comme le bruit d\u2019une casserole qui cogne dans un \u00e9vier. Ce sont des sons qui ont imprim\u00e9 son enfance.<\/p>\n

Pourquoi ne pas avoir fait \u201cAlien Ressurection\u201d aux Etats-Unis alors que vous \u00eates son mixeur attitr\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Il avait souhait\u00e9 que je participe \u00e0 l\u2019aventure am\u00e9ricaine mais les am\u00e9ricains n\u2019ont pas voulu, non pas pour un probl\u00e8me technique, mais il y a de forts syndicats l\u00e0-bas. Suite au succ\u00e8s d\u2019Am\u00e9lie, aujourd\u2019hui il n\u2019y aurait plus de probl\u00e8mes.<\/p>\n

Il est d\u00e9licat de mixer avec des gens qui ne sont pas de ta culture. Mikahlkov \u00e9tait une rencontre avant tout, et n\u00f4tre diff\u00e9rence de culture n\u2019\u00e9tait pas un probl\u00e8me. J\u2019ai avec lui une grande complicit\u00e9 qui se joue dans nos regards. On se comprend sans se parler. En revanche, ce qui me para\u00eet indispensable, c\u2019est de s\u2019immerger compl\u00e8tement dans le pays o\u00f9 tu es. Par exemple, pour travailler sur un film russe, je demande \u00e0 \u00eatre dans des h\u00f4tels russes pour \u00eatre immerg\u00e9 avec des gens qui ne parlent que le russe, non pas pour comprendre la langue, mais pour \u00eatre coup\u00e9 de mes rep\u00e8res, et entendre les sons du pays.<\/p>\n

Jean-Pierre jeunet a \u00e9t\u00e9 un peu d\u00e9boussol\u00e9 de partir aux \u00c9tats Unis. Les r\u00e9alisateurs ont besoin quand ils tournent dans un autre pays que le leur, d\u2019avoir une garde rapproch\u00e9e avec eux, que ce soit le chef op\u00e9rateur, le preneur de son, le monteur, le musicien, et le mixeur. Comme il n\u2019avait pas tout le monde avec lui, au mixage \u00e7a coin\u00e7ait un peu. Les gens \u00e9taient comp\u00e9tents, mais ils ne faisaient pas la d\u00e9marche d\u2019aller vers lui. Il faut aller vers l\u2019autre.<\/p>\n

Vous avez d\u2019ailleurs mix\u00e9 aux Etats-Unis \u201cSilent Hill : Revelation\u201d, film en 3D. Qu\u2019est-ce que le relief implique dans le travail du son ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Je n\u2019avais jamais fait ce type de films. J\u2019aime bien aller dans les choses que je ne connais pas. Dans la 3D, il y a des effets de p\u00e9n\u00e9tration dans l\u2019\u00e9cran que tu es oblig\u00e9 de prendre en compte pour le son. Mais je ne mixes pas avec des lunettes pour autant. (rires)<\/p>\n

Qui choisit le mixeur d\u2019un film ? Le r\u00e9alisateur ou le producteur ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> C\u2019est le r\u00e9alisateur qui choisit son mixeur. Sur tous les films que j\u2019ai fait avec Europa Corp, c\u2019est le r\u00e9alisateur qui a \u00e9t\u00e9 demandeur. Il n\u2019y a eu qu\u2019une seule demande de la production, c\u2019est sur \u00ab Revolver \u00bb car le r\u00e9alisateur n\u2019\u00e9tait pas fran\u00e7ais (Guy Ritchie). Mais c\u2019\u00e9tait une exception. G\u00e9n\u00e9ralement, le producteur respecte toujours la demande artistique du r\u00e9alisateur.<\/p>\n

Parlez-nous de Jacques Bral dont vous venez de mixer le dernier film \u201cLe Noir (te) vous va si bien\u201d ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Je le connais depuis tr\u00e8s longtemps. J\u2019ai travaill\u00e9 avec lui sur \u201cPolar\u201d (1984) mais il m\u2019a connu d\u00e9butant dans le m\u00e9tier lorsque j\u2019\u00e9tais \u201crecorder\u201d aupr\u00e8s du mixeur Jean N\u00e9ny (sur \u201cPsy\u201d de De Broca en 81 ou \u201cPile ou Face\u201d de Enrico en 80) avec lequel j\u2019ai beaucoup appris. \u201cPolar\u201d \u00e9tait un film difficile \u00e0 mixer car il y avait une musique dod\u00e9caphonique qu\u2019il fallait int\u00e9grer. Le mixage a dur\u00e9 tr\u00e8s longtemps. Jacques Bral est un v\u00e9ritable artisan du cin\u00e9ma, il est intemporel, il cherche, il a plein d\u2019id\u00e9es. Il te laisse travailler. C\u2019est le profil type du r\u00e9alisateur avec lequel j\u2019aime \u00eatre, qui te fait progresser en te poussant dans des retranchements que tu n\u2019avais pas pr\u00e9vus. Il a la d\u00e9licatesse de ne pas t\u2019enfoncer pour exister.<\/p>\n

La musique de son dernier film \u201cLe Noir (te) vous va si bien\u201d est compos\u00e9e par Nathaniel Mechaly, parlez-nous de ce compositeur ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Je l\u2019ai connu sur \u201cRevolver\u201d. Comme Artemiev, il fait confiance \u00e0 la sensibilit\u00e9 des gens qui vont r\u00e9cup\u00e9rer son travail, et une complicit\u00e9 s\u2019op\u00e8re. Sur \u201cRevolver\u201d, on a mix\u00e9 la musique ensemble. Il est arriv\u00e9 avec les \u201cstems\u201d bruts. Ce que j\u2019avais fait avec Goran Bregovic chez Kusturica. Quand tu travailles en harmonie avec les gens, \u00e7a se passe tr\u00e8s bien. Pour \u201cLe Noir (te) vous va si bien\u201d, Jacques Bral avait perdu son musicien (Karl-Heinz Sch\u00e4fer), et pour lui c\u2019\u00e9tait un drame car il avait fait toutes ses musiques. Lorsqu\u2019il m\u2019a contact\u00e9 pour ce film, il m\u2019a dit qu\u2019il n\u2019avait pas de musicien, alors je lui ai pr\u00e9sent\u00e9 Nathaniel. C\u2019est la preuve que le mixeur peut aussi \u00eatre l\u2019allier du compositeur. Et il a fait une musique magnifique dans un temps record ! Je n\u2019en reviens toujours pas.<\/p>\n

Quel a \u00e9t\u00e9 le travail avec le r\u00e9alisateur Damien Oudoul ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Autant Jacques \u00e9tait plus \u00e2g\u00e9 que moi, Damien a 10 ans de moins. C\u2019est un gar\u00e7on que j\u2019adore. Il s\u2019est servi du cin\u00e9ma pour faire sa th\u00e9rapie personnelle, c\u2019est un \u00e9corch\u00e9 vif. Il fait confiance \u00e0 ses collaborateurs. Il ne te dirige pas d\u2019une mani\u00e8re trop directive. Il te laisse amener des choses. Il sait profiter des choses que tu peux apporter au film. Le mixeur peut avec sa balance apporter quelque chose. Et ce type de r\u00e9alisateur \u00e0 l\u2019intelligence de laisser faire.<\/p>\n

Vous avez fait le mixage aussi bien de films modestes (comme ceux de Bral et Odoul) que de gros films (comme \u201cAsterix\u201d), est-ce que la nature du m\u00e9tier change en fonction du type de projet ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> C\u2019est comme un com\u00e9dien \u00e0 qui on demande de jouer la com\u00e9die, de faire rire, de faire pleurer, de jouer l\u2019insolence, \u00eatre capable de rev\u00eatir n\u2019importe quel costume. Un mixeur c\u2019est pareil, avec derri\u00e8re lui un directeur d\u2019acteurs, et un directeur de techniciens. J\u2019ai horreur d\u2019avoir une \u00e9tiquette. Quand je fais une com\u00e9die comme \u201cAst\u00e9rix\u201d, j\u2019essaie de le faire avec application, d\u2019\u00eatre le plus proche de ce style de film, en for\u00e7ant le trait de certaines choses, en exag\u00e9rant les situations, car c\u2019est le film qui l\u2019exige. Mais quand je suis sur un film de Bral ou Odoul, on va me demander d\u2019\u00eatre dans des nuances plus subtiles. Un bon technicien comme moi doit pouvoir passer d\u2019un univers \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n

Ce que je fais est un m\u00e9tier de passion et tout m\u2019interpelle. C\u2019est \u00e0 dire que m\u00eame un jeune qui vient avec un court m\u00e9trage et une bande son basique avec un xylophone m\u00e9lang\u00e9 avec une rythmique et un violon synth\u00e9tique, j\u2019y accorde la m\u00eame importance en me demandant comment faire pour tirer de cela la quintessence. Tout est important. Je ne fais pas de s\u00e9lection.<\/p>\n

Quelle diff\u00e9rence entre mixer une musique originale et mixer de la musique pr\u00e9existante ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Sur \u201cAm\u00e9lie Poulain\u201d de Jeunet, la musique du film s\u2019est faite en m\u00eame temps que le montage. Mychael Nyman devait travailler sur le film, la productrice \u00e9tait sur le point de signer le contrat, et le m\u00eame jour une stagiaire r\u00e9gie propose \u00e0 Jeunet d\u2019\u00e9couter un disque en pensant que cela irait bien avec le film. C\u2019\u00e9tait Yann Tiersen. Jeunet appelle la productrice (Claudie Ossard) pour lui demander de ne surtout rien signer car il avait trouv\u00e9 le musicien. D\u00e9s qu\u2019il mettait la musique sur l\u2019image, \u00e7a collait ! Dans \u201cMicmacs \u00e0 Tire-Larigot\u201d, on a mix\u00e9 avec les musiques de Max Steiner. Il fallait les mettre en 5.1 et les r\u00e9-harmoniser par rapport \u00e0 une source st\u00e9r\u00e9o, tout en gardant l\u2019esprit d\u2019origine. Il faut amener du modernisme sans d\u00e9valoriser l\u2019aspect artistique de ce qui a \u00e9t\u00e9 fait \u00e0 l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n

On ne peut pas changer grand chose avec une musique pr\u00e9existante. Mais il arrive aussi que sur une musique originale le compositeur ne livre aucun stem de peur qu\u2019on change sa musique et son mixage musique. C\u2019est dommage car on n\u2019est pas l\u00e0 pour massacrer le travail des autres, on est l\u00e0 pour harmoniser les choses les unes par rapport aux autres. Dans la musique, la chose la plus importante est la prise de son, notamment pour les orchestres, le mixage est assez sommaire pour appuyer certaines instrumentations et d\u00e9ployer l\u2019ensemble mais il n\u2019est pas fondamental pour la musique elle-m\u00eame, car les \u00e9quilibres sont d\u00e9j\u00e0 faits \u00e0 la prise de son. Apr\u00e8s, on peut ajouter des petites reverbs. Je parle dans le cas d\u2019une musique acoustique, pour une musique \u00e9lectronique c\u2019est autre chose.<\/p>\n

Dans mon travail de mixage, mes sources sonores sont propres, avec de bonnes prises de son, mais elle sont disparates les unes par rapport aux autres. Donc entre les dialogues, les effets, les bruitages, les ambiances, les sons refaits, les sons de direct, la musique\u2026 tous ces sons sont diff\u00e9rents. Moi je dois trouver une harmonie. Quand chacun s\u2019\u00e9coute dans son coin en pensant avoir tirer \u00e0 la quintessence, disant qu\u2019il ne faut pas y toucher, que \u00e7a sonne bien, ils ont raison. Mais le probl\u00e8me est que quand on met tout le monde ensemble, cela n\u2019est plus valable, parce que les fr\u00e9quences ne trouvent pas une harmonie naturelle. C\u2019est ainsi mon travail de trouver une harmonie de couleur, avec une bande de fr\u00e9quence allant de 20 \u00e0 20 000 hertz. Il faut que toutes les sources sonores trouvent leur harmonie dans ce spectre. Pour cela, il faut que je filtre et coupe certaines fr\u00e9quences \u00e0 certains endroits pour que tout le monde trouve sa place. Je peux comprendre que certains musiciens aient peur, mais je ne suis pas en train de d\u00e9truire la musique, je suis en train de l\u2019harmoniser avec les sons avec lesquels elle doit cohabiter.<\/p>\n

En tant que mixeur dont l\u2019oreille est l\u2019outil de travail, \u00eates-vous un peu musicien ? <\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Je pense qu\u2019un monteur son doit \u00eatre quelque part musicien, et qu\u2019un mixeur son doit aimer la musique, forc\u00e9ment, pour la sensibilit\u00e9, le mouvement, etc. De l\u00e0 \u00e0 dire que je suis musicien, non. J\u2019aime la musique, cela me pla\u00eet, surtout la musique classique. J\u2019\u00e9coute France musique en boucle. Je suis un autodidacte, donc j\u2019apprends en \u00e9tant guid\u00e9 par le go\u00fbt, par ce qui est harmonieux. J\u2019ai d\u00e9couvert derni\u00e8rement les chants gr\u00e9goriens gr\u00e2ce \u00e0 un documentaire. Chaque r\u00e9alisateur nous fait d\u00e9couvrir un univers. Je voyage par l\u2019interm\u00e9diaire des films que je fais. J\u2019ai \u00e9volu\u00e9 personnellement dans ma vie gr\u00e2ce aux films que je faisais et gr\u00e2ce aux rencontres.<\/p>\n

Votre m\u00e9tier n\u2019est pas que technique, il y a l\u2019aspect humain qui est important ?<\/strong><\/p>\n

V.A :<\/strong> Oui, toute notre discussion le d\u00e9montre. La technique, c\u2019est important, mais elle n\u2019occupe que 10% du travail quand je suis derri\u00e8re la table de mixage. Mon principal travail est de cr\u00e9er l\u2019harmonie dans un studio, pour que tout le monde se sente bien, pour qu\u2019il y ait des ondes positives. C\u2019est ce qui fera qu\u2019un film sera r\u00e9ussi. Quand je parle d\u2019harmonie, je parle du mixage, mais aussi des personnes. Il est important de se dire qu\u2019on a fait le travail avec le c\u0153ur, avec g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, sans conflits. Mais cela ne veut pas dire qu\u2019on fait des concessions dans l\u2019harmonie. Si on n\u2019est pas d\u2019accord avec un musicien, c\u2019est au r\u00e9alisateur de trancher. C\u2019est lui qui prend les d\u00e9cisions et il faut s\u2019y plier. Je peux appr\u00e9cier un compositeur avec lequel je ne suis pas d\u2019accord. Il y a un \u00e9change. Ce qui me frustre \u00e9norm\u00e9ment \u00e0 l\u2019heure actuelle, c\u2019est qu\u2019il n\u2019y ait plus d\u2019\u00e9changes, et plus de parti-pris tranch\u00e9. On a du consensus mou. Un film doit se d\u00e9marquer. Et les r\u00e9alisateurs avec lesquels j\u2019ai travaill\u00e9 (ceux que j\u2019ai cit\u00e9s, mais aussi Mazuy, Breillat\u2026) d\u00e9notent. Ce sont des gens qui me surprennent.<\/p>\n

Interview r\u00e9alis\u00e9e par Benoit Basirico<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Interview fleuve de Vincent Arnardi, mixeur son \u2013 UCMF Interview r\u00e9alis\u00e9e par Benoit Basirico   \u201cMon travail est de trouver la bonne harmonie du son\u201d Vincent Arnardi (n\u00e9 le 10 juillet 1957) est un mixeur son fran\u00e7ais, nomm\u00e9 pour l\u2019Oscar du meilleur son pour \u00ab Am\u00e9lie Poulain \u00bb. Il a travaill\u00e9 depuis 1978 au son de  plus En savoir plus surUnion des Compositeurs de Musiques de Films<\/span>[…]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1992,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"enabled":false},"version":2}},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-1588","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles-vincent-arnardi"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/kinogammeproductions.com\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/UCMF-1.png?fit=300%2C300&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7fDdr-pC","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1588","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1588"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1588\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2033,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1588\/revisions\/2033"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1992"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1588"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1588"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kinogammeproductions.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1588"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}